2017. urtea mundu osoko opera artearen urteurrena garrantzitsu bat izan da — Duela 145 urte jaio zen Solomiya Krushelnytska ukrainar abeslari ospetsua. Ahots belusezko ahaztezina, ia hiru zortziduneko tartea, musikari baten ezaugarri profesionalen maila altua, eszena-itxura distiratsua. Horrek guztiak Solomiya Krushelnitskaya opera kulturan fenomeno paregabea bihurtu zuen XIX eta XX.
Bere talentu aparta Italiako eta Alemaniako, Poloniako eta Errusiako, Frantziako eta Amerikako entzuleek estimatu zuten. Opera izarrek, hala nola, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa abestu zuten berarekin agertoki berean. Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone zuzendari ospetsuek kolaboratzera gonbidatu zuten.
Solomiya Krushelnytska-ri esker, Butterfly (Giacomo Puccini) munduko opera agertokietan eszenaratzen da gaur egun. Abeslariaren atal nagusien interpretazioa erabakigarria bihurtu zen beste konposizio batzuetan. "Salome" dramako estreinako emanaldiak, "Lorelei" eta "Valli" operak ezagun egin ziren. Opera errepertorio iraunkorrean sartu ziren.
Artistaren haurtzaroa eta gaztaroa
23ko irailaren 1872an jaio zen Ternopil eskualdean, apaiz baten abeslari familia handi batean. Bere alabaren ahotsaren gaitasun ezohikoez jabetuta, aitak musika hezkuntza egokia eman zion. Haren koruan abestu zuen, nahiz eta denbora batez zuzendu zuen.
Maite gabeko gizon batekin ezkontzeko eta bere bizitza arteari eskaintzeko nahi ez zuela lagundu zion. Etorkizuneko apaizarekin ezkontzeko alabak ezezkoa zela eta, arazo asko agertu ziren familian. Bere beste alabak jada ez ziren gorteiatzen. Baina aita, Solomiyaren amak ez bezala, bere gogokoaren alde zegoen beti.
Kontserbatorioan Valery Vysotsky irakaslearekin hiru urtez emandako klaseek emaitza bikainak eman zituzten. Solomiyak Lviveko Opera Antzokiko eszenatokian egin zuen debuta mezzosoprano gisa, The Favorite (Gaetano Donizetti) operan.
Gemma Belliconi izarra italiarra ezagutzeari esker, Solomiya Italian ikasten hasi zen. Bere ahotsaren izaera ez da mezzo bat, soprano liriko-dramatiko bat baizik (hau baieztatu zuen Milango bel canto irakasle famatuak Fausta Crespi). Hori dela eta, Solomiyaren patua Italiarekin lotuta zegoen jada. Italian Solomiya izenak "nirea bakarrik" esan nahi du. Arazo larria izan zuen —beharrezkoa zen bere ahotsa mezzotik sopranora «berritzea». Dena hutsetik hasi behar zen.
Bere oroitzapenetan, Elenak (Krushelnitskayaren arreba) Solomiyaren pertsonaiari buruz idatzi zuen: «Egunero bost edo sei orduz musika eta kantua ikasten zituen, eta gero antzezpenari buruzko hitzaldietara joaten zen, nekatuta etortzen zen etxera. Baina ez zen inoiz ezertaz kexatu. Behin baino gehiagotan galdetu nion nondik lortu zuen hainbeste indar eta energia. Nire ahizpari musika eta kantua hain sutsuki maite zituen, non haiek gabe bazirudien ez zela berarentzat bizitzarik egongo.
Solomiya, bere izaeraz, baikorra zen, baina arrazoiren batengatik beti sentitzen zuen bere buruarekiko nolabaiteko atsekabea. Bere rol bakoitzeko, arreta handiz prestatu zuen. Atala ikasteko, Solomiyak orri batetik irakurtzen zituen oharrak begiratu besterik ez zuen behar, inprimatutako testu bat irakurtzen duen moduan. Bi edo hiru egunen buruan ikasi nuen jokoa. Baina hori lanaren hasiera besterik ez zen izan».
Sorkuntza karrera baten hasiera
Mikhail Pavlik-ekin izandako korrespondentziatik, jakina da Solomiya konposizioa ere ikasi zuela, musika idazten saiatu zela. Baina gero sormen mota hori utzi zuen, kantuan bakarrik dedikatuz.
1894an, abeslariak kontratu bat sinatu zuen opera antzokiarekin. Alexander Mishuga tenor ospetsuarekin batera, Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble operetan abestu zuen. Opera atal guztiak ez ziren bere ahotsarekin egokitzen. Margarita eta Eleonora zatietan koloretako zatiak zeuden.
Dena den arren, abeslariak lortu zuen. Hala ere, kritikari poloniarrek italiar modu nabarmenean abestea leporatu zioten Krushelnytskari. Eta ahaztu egin zuen kontserbatorioan irakasten ziotena, ez zituen gabeziak egotzita. Noski, hau ezin zen egin Vysotsky irakasle "irainduta" eta bere ikaslerik gabe. Hori dela eta, operan aritu ondoren, Solomiya Italiara itzuli zen berriro ikastera.
«Iritsi bezain laster, non Lvov baino urte batzuk lehenago... hango publikoak ez nau ezagutuko... Azkenera arte iraungo dut eta saiatuko naiz gure ezkor guztiak konbentzitzen Errusiar arima ere gai dela behintzat. musika munduko goi gorenena», idatzi zien Italiako bere ezagunei.
1895eko urtarrilean Lvov-era itzuli zen. Hemen abeslariak "Manon" (Giacomo Puccini) interpretatu zuen. Gero, Vienara joan zen Gensbacher irakasle ospetsuarengana, Wagnerren operak ikastera. Solomiyak Wagnerren ia opera guztietan egin zituen paper nagusiak munduko hainbat eszenatokitan. Bere konposizioen interprete onenetarikotzat hartu zuten.
Gero Varsovia zegoen. Hemen azkar lortu zuen errespetua eta ospea. Poloniako publikoak eta kritikariak "Pebble" eta "Countess" alderdietako interprete paregabetzat jo zuten. 1898-1902 urteetan. Varsoviako Bolshoi antzokiko eszenatokian Solomiya aritu zen Enrico Carusorekin batera. Eta Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky eta beste batzuekin ere bai.
Solomiya Krushelnytska: Sormen jarduera
5 urtez operan egin zituen paperak: Tannhäuser eta Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Baita "Don Carlos", "Maskarada Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Afrikakoa", "Robert the Devil" eta "Hugonots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Judua") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" eta "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," Sevillako bizargina "(Gioacchino Rossini)," Eugenio Onegin ", "Laka erregina" eta "Mazepa" (Pyotr Txaikovski) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" eta "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Varsovian bazegoen kalumniak, probokazioetara, abeslariari xantaia eginez. Prentsa bidez jardun zuten eta abeslariak beste artistek baino gehiago irabazten duela idatzi zuten. Eta, aldi berean, ez du polonieraz abestu nahi, ez du gustuko Moniuszkoren eta besteen musika.Solomiya horrelako artikuluek mindu egin zuten eta Varsovia uztea erabaki zuen. Libetskyren "New Italian" feuilletoiari esker, abeslariak italiar errepertorioa aukeratu zuen.
Aintza eta errekonozimendua
Mendebaldeko Ukrainako hiri eta herriez gain, Solomiyak Odesan abestu zuen bertako opera baten eszenatokian italiar talde baten barruan. Odessako biztanleek eta Italiako taldeak berarekin izandako jarrera bikaina hirian italiar kopuru esanguratsu baten presentziari zor zaio. Odesan bizi ez ezik, asko egin zuten Palmira hegoaldeko musika kulturaren garapenean.
Bolshoi eta Mariinsky antzokietan lanean, hainbat urtez Solomiya Krushelnitskaiak arrakastaz interpretatu zituen Piotr Txaikovskiren operak.
Guido Marottak esan zuen abeslariaren musika-kalitate profesional handiei buruz: "Solomiya Krushelnitskaya musikari bikaina da, estilo zentzu kritikoa oso garatua duena. Ederki jotzen zuen pianoa, berak irakasten zituen partiturak eta rolak, espezialistei laguntzarik eskatu gabe.
1902an, Krushelnitskaya bira egin zuen San Petersburgon, baita Errusiako Tsararentzat abesten ere. Gero Parisen aritu zen Jan Reschke tenor ospetsuarekin. La Scalako eszenatokian, Salome drama musikalean, Elektra operan (Richard Straussen), Phaedre (Simon Mairaren) eta beste batzuk abestu zituen.1920an, operako eszenatokian agertu zen azken aldiz. "La Scala" antzokian Solomiyak "Lohengrin" (Richard Wagner) operan abestu zuen.
Solomiya Krushelnytska: Opera eszenaren ondorengo bizitza
Bere opera-ibilbidea amaituta, Solomiya ganberako errepertorioa abesten hasi zen. Ameriketan bira egiten ari zela, zazpi hizkuntzatan (italiera, frantsesa, alemana, ingelesa, gaztelania, poloniera, errusiera) kantatu zituen abesti zaharrak, klasikoak, erromantikoak, modernoak eta folk. Krushelnitskayak jakin zuen horietako bakoitzari zapore berezi bat ematen. Azken finean, beste ezaugarri eskerga bat zuen - estilo zentzua.
1939an (Polonia SESB ohiaren eta Alemaniaren arteko zatiketaren bezperan), Krushelnytska berriro etorri zen Lvov-era. Urtero egiten zuen hau bere familia ikusteko. Hala ere, ezin izan zuen Italiara itzuli. Hori galarazi zuen lehenik Galizia SESBen sartzeak, eta gero gerrak.
Gerraosteko prentsa sobietarrak Krushelnytskak Lvov utzi eta Italiara itzultzeko nahi ez zuela idatzi zuen. Eta abeslariaren hitzak aipatu zituen, hark erabaki zuen hobe zela pertsona sobietarra izatea "italiar milioiduna" baino.
Pertsonaia sendo batek lagundu zion Solomiyari 1941-1945 bitartean, atsekabeari, goseari eta hanka hautsi baten gaixotasunari bizirik irauten. Ahizpa txikiek Solomiya lagundu zioten, ez zuelako lanik, ez zuten inora gonbidatu. Zailtasun handiz, opera agertokiko izar ohiak lana lortu zuen Lviveko Kontserbatorioan. Baina bere herritartasuna italiarra izan zen. Ukraina sozialistaren herritartasuna lortzeko, Italian txalet bat saltzea onartu behar izan zuen. Eta dirua eman sobietar estatuari. Sobietar gobernutik txaletaren salmentaren portzentaje hutsal bat jaso ondoren, irakasle baten lana, omendutako langile titulua, irakaslea, abeslariak lan pedagogikoa hartu zuen.
Bere adina izan arren, Solomiya Krushelnitskaya bakarkako kontzertuak egin zituen 77 urterekin. Kontzertuen entzuleetako baten esanetan:
"Soprano distiratsu, indartsu eta malgu baten sakonerarekin jo zuen, botere magikoei esker, abeslariaren gorputz hauskortik korronte berri bat bezala isurtzen zena".
Artistak ez zuen ikasle ospetsurik izan. Garai hartan jende gutxik amaitzen zituen ikasketak 5. urtera arte, Lviv-en gerraosteko garaiak oso zailak ziren.
Aktore ospetsua 80 urterekin hil zen eztarriko minbiziaren ondorioz. Abeslariak ez zuen inori kexatu bere gaixotasunaz, isil-isilik zendu zen, arreta nabarmenik erakarri gabe.
Ukrainako musikaren kondairaren oroitzapenak
Musika-konposizioak artistari eskaini zizkioten, erretratuak margotu zituzten. Kulturako eta politikako pertsonaia ospetsuak maiteminduta zeuden. Hauek dira Vasily Stefanik idazlea, Mikhail Pavlik idazle eta pertsonaia publikoa. Baita Teofil Okunevsky abokatu eta politikaria ere, Egiptoko erregearen farmazialari pertsonala. Manfredo Manfredini artista italiar ospetsuak bere buruaz beste egin zuen operako diva batenganako maitasunik gabe.
Epitetoak eman zizkioten: "ez gaindi", "bakarrik", "bakarra", "konparaezina". mendearen amaierako eta XX.aren hasierako poeta italiar distiratsuenetako bat, Gabriele d'Annunzio. "Memoria poetikoa" bertsoa eskaini zion Krushelnitskaiari, gero Renato Brogi konpositoreak musikatu zuena.
Solomiya Krushelnytska Ukrainako kulturako pertsonaia ospetsuekin harremanak izan zituen: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Abeslariak ukrainar herri abestiak interpretatu izan ditu beti kontzertuetan, eta ez du inoiz aberriarekin loturarik hautsi.
Paradoxikoki, Krushelnitskaya ez zen Kieveko Opera Houseko eszenatokian abestera gonbidatu. Hainbat urtez bere administrazioarekin harremana izan zuen arren. Hala ere, paradoxa horretan bazegoen nolabaiteko erregulartasuna. Beste artista ukrainar ezagun batzuek "gonbidatu gabekoen" patu bera izan zuten. Hau da Vienako Operako Ira Malaniuk bakarlaria eta Wagner tenore paregabea, Suediako Royal Opera Modest Mencinskiko bakarlaria.
Abeslariak bizitza zoriontsua bizi izan zuen lehen magnitudeko operako izar gisa. Baina sarritan aipatu zituen bere ikasleei Enrico Carusoren hitzak, operara gura duten gazte guztiek oihukatu nahi baititu:
“Gogoratu! Oso lanbide zaila da hau. Ahots handia eta heziketa sendoa izanda ere, rol errepertorio itzela menderatu behar duzu. Eta horrek urteetako lan gogorra eta aparteko memoria eskatzen ditu. Gehitu eszeniko horri trebetasunak, prestakuntza ere eskatzen dutenak eta ezin duzu operan gabe egin. Mugitu, hesitu, erori, keinu egin eta antzekoak izan behar duzu. Eta, azkenik, operaren egungo egoeran, beharrezkoa da atzerriko hizkuntzak jakitea.
Solomia Negrito da Piazziniren (Buenos Aireseko antzerki zuzendari baten alaba) lagun batek gogoratu zuen zuzendari bakar batek ere ez ziola oharrik egin, bere ezinezkoa aitortuz. Baina zuzendari eta abeslari ospetsuek ere Solomiyaren aholkuak eta iritziak entzun zituzten.
