Sinead O'Connor pop musikaren izar koloretsu eta eztabaidagarrienetako bat da. mendeko azken hamarkadan bere musika uhinetan nagusi izan zen emakumezko interprete ugarien artean lehena eta era askotan eragin handiena izan zen.
Irudi ausarta eta nabarmena -buru moztua, itxura gaiztoa eta itxuragabeko gauza- erronka ozena da herri-kulturaren emakumetasunaren eta sexualitatearen aspaldiko nozioei.
O'Connorrek ezinbestean aldatu zuen emakumeen irudia musikan; antzinako estereotipoei aurre eginez, bere burua sexu-objektu gisa ez baizik interprete serio gisa aldarrikatuz, Liz Phair eta Courtney Love eta Alanis Morissette arteko interpreteen abiapuntu bihurtu zen istilu bat sortu zuen.
Sinead-en haurtzaro zaila
O'Connor Dublinen (Irlanda) jaio zen 8ko abenduaren 1966an. Bere haurtzaroa nahiko traumatikoa izan zen: bere gurasoak zortzi urte zituela dibortziatu ziren. Geroago Sinead-ek esan zuen bere amak, 1985eko auto istripu batean hil zena, askotan tratu txarrak ematen zizkiola.
O'Connor eskola katoliko batetik kanporatu ostean, dendak lapurtzeagatik atxilotu eta erreformatorio batera eraman zuten.
15 urte zituela, ezkontza batean Barbara Streisand-en "Evergreen" abestiaren bertsioa abesten ari zela, Paul Byrnek ikusi zuen, In Tua Nua talde irlandar taldeko bateria-jotzailea (U2 babesle gisa ezaguna). Tua Nuaren lehen singlea "Take My Hand" idatzi ondoren, O'Connorrek barnetegia utzi zuen bere musika karreran zentratu eta bertako kafetegietan jotzen hasi zen.
Geroago Sineadek ahotsa eta pianoa ikasi zituen Dublineko Musika Eskolan.
Lehenengo kontratua sinatzea
1985ean Ensign Records-ekin sinatu ondoren, O'Connor Londresera joan zen bizitzera.
Hurrengo urtean, The Captive filmaren soinu-bandan debuta egin zuen, U2 gitarristarekin batera.
Abeslariak bere lehen diskoaren hasierako grabazioak baztertu ostean, ekoizpenak soinu klasikoegi zelta zelakoan, ekoizle gisa hartu zuen bere gain eta diskoa berriro grabatzen hasi zen "The Lion and the Cobra" izenburuarekin. 91. salmoari erreferentzia.
Emaitza 1987ko estreinako diskorik ospetsuenetakoa izan zen, irratiko arrakasta alternatibo pare batekin: "Mandinka" eta "Troy".
Sinead O'Connorren nortasun eskandalagarria
Hala ere, bere ibilbidearen hasieratik, O'Connor pertsonaia polemikoa izan da hedabideetan. LP kaleratu osteko elkarrizketa batean, IRAren (Irlandako Armada Errepublikanoaren) ekintzak defendatu zituen, eta hainbat alderditatik kritika zabalak eragin zituen.
Hala ere, O'Connor kultuko figura izan zen 1990eko "I Do Not Want What I Haven't Got" arrakasta lortu arte, John Reynolds bateria-jotzailearekin izandako ezkontzaren azken hausturak piztutako maisulan hunkigarria.
Prince-k jatorriz idatzitako "Nothing Compares 2 U" singleak eta bideoak bultzatuta, diskoak izar nagusi gisa ezarri zuen O'Connor. Baina eztabaida sortu zen berriro tabloideak Hugh Harris abeslari beltzarekin zuen harremana jarraitzen hasi zirenean, Sinead O'Connorren politika zorrotzari erasotzen jarraituz.
Amerikako kostaldean, O'Connor isekaren jomuga ere bihurtu zen New Jerseyn jotzeari uko egiteagatik "The Star Spangled Banner" bere agertu baino lehen jotzen bazen. Honek Frank Sinatraren kritika publikoak eragin zituen, "ipurdia ostiko bat botatzeko" mehatxu egin baitzuen. Eskandalu honen ostean, antzezleak berriro ere titular izan zituen NBCko Saturday Night Live-tik erretiratu izana, Andrew Dice Clay anfitrioiaren pertsonaia misoginoa erakusteagatik, eta bere izena urteroko Grammy sarietatik kendu ere lau izendapen izan arren.
Hurrengoa Sinead O Connorren publizitatearekin gatazkan dago
O'Connorrek ere erregaia gehitzen jarraitu zuen bere hirugarren diskoaren zain zegoen bitartean, 1992ko Am I Not Your Girl?. Diskoa arrakasta komertziala edo kritikoa izan ez zuen pop abestien bilduma zen.
Hala ere, diskoaren sormen merituei buruzko edozein eztabaida interesgarri bihurtu zen berehala bere ekintzarik eztabaidatuenaren ostean. Sinead, Saturday Night Live-n agertuz, bere hitzaldia Juan Paulo II.a Aita Santuaren argazki bat urratuz amaitu zuen. Txantxaren ondorioz, gaitzespen olatu batek abeslaria gainditzen zuen, aurrez aurkitutakoak baino askoz bortitzagoa.
Saturday Night Live-n eman zuenetik bi astera, O'Connor Bob Dylan-en omenezko kontzertu batean agertu zen New Yorkeko Madison Square Garden-en eta agertokitik uzteko eskatu zioten azkar.
Ordurako baztertua sentitzen zen, O'Connor musikaren negoziotik erretiratu zen, gerora jakinarazi zutenez. Iturri batzuek opera ikasteko asmoz Dublinera itzuli zela esan zuten arren.
Itzalean egoteko
Hurrengo urteetan, abeslaria itzalpean geratu zen, Hamlet-en antzerki-produkzio batean Ofelia antzezten eta gero Peter Gabrielen WOMAD jaialdian bira egin zuen. Gainera, nerbio-hauste bat izan zuen eta bere buruaz beste egiten saiatu zen ere.
Hala ere, 1994an, O'Connor pop musikara itzuli zen Universal Mother LParekin, eta, kritika onak izan arren, ez zuen superstar egoerara itzultzea lortu.
Hurrengo urtean, prentsarekin gehiago ez zuela hitz egingo iragarri zuen. Gospel Oak EP-a jarraitu zuen 1997an, eta 2000. urtearen erdialdean O'Connorrek Faith and Courage kaleratu zuen, sei urtean bere lehen lan luzea.
Sean-Nós Nua-k bi urte beranduago jarraitu zuen eta Irlandako folk tradizioa bere inspirazio gisa berreskuratu zuela aitortua izan zen.
O'Connor-ek diskoko prentsa-oharra erabili zuen musikatik erretiratu zela iragartzeko. 2003ko irailean, Vanguard-i esker, bi diskoko "She Who Dwells ..." diskoa agertu zen.
Hona hemen estudioko pista arraroak eta argitaratu gabekoak, baita 2002. urte amaieran Dublinen bildutako zuzeneko materiala ere.
Diskoa O'Connorren zisnearen abesti gisa sustatu zuten, nahiz eta ez den baieztapen ofizialik iritsi.
Geroago, 2005ean, Sinead O'Connor-ek Throw Down Your Arms kaleratu zuen, Burning Spear, Peter Tosh eta Bob Marley bezalako reggae abesti klasikoen bilduma, Billboard-en Top Regga Albums zerrendako laugarren postuan heltzea lortu zuena.
O'Connor ere hurrengo urtean estudiora itzuli zen, Faith and Courage-tik, material berriaren lehen diskoan lanean hasteko. Sortutako "Theology" lana, 11/2007 osteko munduaren konplexutasunean inspiratua, XNUMXan kaleratu zuen Koch Records-ek bere sinadurarekin "That's Why There's Chocolate & Vanilla".
O'Connorren estudioko bederatzigarren ahaleginak, How About I Be Me (And You Be You)?, artistaren sexualitatea, erlijioa, itxaropena eta etsipena gai ezagunak aztertu zituen.
Epe nahiko lasai baten ondoren, O'Connor berriro gatazkaren erdigunean aurkitu zen 2013an Miley Cyrus abeslariarekin izandako gatazka pertsonal baten ostean.
O'Connorrek gutun ireki bat idatzi zion Cyrusi, musika industriaren esplotazio eta arriskuez ohartaraziz. Cyrusek ere gutun ireki batekin erantzun zuen abeslari irlandarraren osasun mentaleko arazoez iseka egiten zirudien.
O'Connorren estudioko hamargarren diskoa, I'm Not Bossy, I'm the Boss, 2014ko abuztuan kaleratu zen.
