Herbie Hancockek mundua ikaragarri hartu du jazzaren eszenan egindako inprobisazio ausartekin. Gaur egun, 80 urte baino gutxiago dituenean, ez du sormen jarduera utzi. Grammy eta MTV sariak jasotzen jarraitzen du, artista garaikideak ekoizten ditu. Zein da bere talentuaren eta bizitzaren maitasunaren sekretua?
Herbert Jeffrey Hancock-en The Living Classic Mystery
"Jazzaren klasikoa" titulua emango diote eta aktiboki sortzen jarraituko du - honek errespetua merezi du. Hancock-ek txikitatik "sortakeria" ezizena eman zioten, pianoa jotzen. Bitxia bada ere, teknikari gisa ikasi zuen, jazz-man bakarlari arrakastatsua bihurtu zen, baina bere belaunaldiko izarrekin ere kolaboratu zuen - Miles Davis.
Bere bizitzan, Hancockek Grammy gramofono asko jaso zituen. Orain joeren jarraipena egiten du, Appleren tramankuluak erabiltzen ditu, diskoak grabatzen ditu izar berrien parte-hartzearekin. 2016an ia laburbildu zuen bere lana; ondoren, Grammy saria eman zioten, oro har, bizitza eszenikoko lorpenengatik. Nola hasi zen jazzgile jator honen bidea? Eta zergatik da interesgarria entzule berrientzat?
Jenio baten jaiotza Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock Chicagon jaio eta hazi zen. Jaioteguna - 12ko apirilaren 1940a. Gurasoak bikote estandarra ziren: nire aitak bulegoan zerbitzatzen zuen, nire amak etxekoak zuzentzen zituen. 7 urteko ume bat piano-eskoletan matrikulatu zenean, talentu handia aurkitu zen. Irakasleek Herbie haur prodigioa izendatu zuten garai batean, eta 11 urterekin Chicagoko Orkestra Sinfonikoarekin eszenatoki berean jo zuen, Mozarten obrak jotzen.
Baina interesgarria da hain hasiera distiratsu baten ondoren Herbie ez zela berehala musikari profesionaletara sartu. Ingeniari izatea erabaki nuen, unibertsitatera joatea, eta bertan arazorik gabe sartu nintzen. Jakina, ezagutza teknikoak bizitzan erabilgarriak izango zaizkio, diploma bat jasotzen du eta berriro musikara aldatzen du.
Hancockek bere jazz taldea sortu zuen 1961ean. Lankide trebeak gonbidatu zituen, Miles Davis ezagutzen zuen Donald Byrd tronpeta jotzailea barne. Une honetan, Byrd-ek kalitatezko hainbat disko kaleratu zituen jada Blue Note Studios-en. Eta Davis jazzgile errespetatua zen, ia kondaira bat, eta Herbieren talentua estimatzen zuen.
Handik gutxira Davisek Hancock gonbidatu zuen piano-jotzaile gisa entseguetarako. Bere talde gazteak laguntza duina behar zuen. Hancockek Tony Williamsekin, Ron Carterrekin jo zuen - bateria-jotzaile eta baxu-jotzaile karguak hartu zituzten. Proba bat izan zen, proposatu zuen Hancockek. Baina egia esan, diskoaren grabaketa martxan zegoen jada! "Seven Steps to Heaven" maisulan akustiko ospetsua bihurtu zena.
Igeriketa librea Herbert Jeffrey Hancock
Davisekin lankidetzak 5 urte baino gehiago iraun zuen, eta emaitza kultuko jazz-rock diskoak dira. Baina Hancock ezkondu eta apur bat berandu iritsi zen eztei-bidaian. Hau, zurrumurruen arabera, taldetik kentzeko aitzakia baino ez zen izan. Agian aspaldiko desadostasunek eraman zuten erabaki hori. Ezkontza ez da hain arrazoi larria laneko entsegu batera berandu iristeko. Baina Hancockek ez zuen gaia arin hartu. Bere emaztea Gudrun izan zen bere bizitza osoan bere maitasun bakarra.
Hancockek ere ez zuen erre edo edaten, eta ongintzako lanetan parte hartzen zuen. Ez zen epaitegietara joan, ez zuen drogarik hartzen, ez zuen gatazkarik sartu. Baita budismoa onartu. Jazz eta rockaren izar xumeena agian! Politikatik kanpo zegoen, nahiz eta Trumpek presidentetzarako izendapena egin zuenean horren aurka agertu. Baina hemen bakarkako ibilbidea sigi-saga batean doa, jaurtiketak, zalantzak eta esperimentuak daude. Antza denez, astindu guztiak sormenean adierazi ziren.
Hancock-ek esperimentu musikal sofistikatuetatik pop proiektu soiletara eta dantzarako musikara aldatu zuen. Aldi berean, Grammyak bata bestearen atzetik ekarri zizkioten. Musikaria ez zen arrotza aurrerapena, ez zuen atzerako pentsamendu eta estereotipoetarako joerarik pairatzen.
Musikaren joera moderno guztiak gustuko zituen Davisekin lanean. Gitarra elektrikoak eta instrumentu belaunaldi berri bat modan jarri zirenean, Hancockek rockarekin esperimentatu zuen. Milesek ere "izarra" mailara iritsi nahi zuen publiko gazte batekin, Jimi Hendrix bere gitarra harrigarriarekin bezala.
Esperimentatzaile bikaina
Iritzi desberdinak daude: Hancockek ez zuela berrikuntzarik aintzat hartu eta bera izan zela taldearen ibilbidea moderno batera aldatu zuena. Esaterako, Herbert Hancock-ek berak esan zuen egunkarietan berehala hasi zela Rhodes elektroteklatuak jotzen. Nahiz eta, piano-jole klasiko gisa, hasiera batean "jostailu" moderno hori estimatzen ez zuen. Baina soinua ia mugagabean eraikitzeko gaitasunak harritu zuen, eta hori ezinezkoa da instrumentu akustikoekin. Teklak bateriak baino ozenago jotzen zuten historian lehen aldiz.
Prestakuntzaz teknikaria, Hancock sintetizadoreak, ordenagailuak eta mota guztietako elektronika biltzen hasi zen. Apple - Jobs eta Wozniak -en sortzaileekin lagun egin zen, baita musika-softwareari buruzko aholkuak eman ere. Garapen berrien probatzailea izan zen.
Aipatzekoa da Hancocken bakarkako garapena akustikoa izan zela. Freskoa ematen zuen, baina ez hain abangoardista; baizik eta piano-jolearen talentuari etekina atera zion. 1962an, bere bakarkako lehen diskoa, Takin' Off, Blue Note Studios-en argitaratu zen.
Gonbidatutako Freddie Hubbard tronpeta-jotzaileak, Dexter Gordon saxofoi-jotzaileak jo zuten. "Watermelon Man" lehen abestia arrakastatsua bihurtzen da, egilearen diskoa bezalaxe. Eta abestia Mongo Santamaria izar latindarrak jaso zuenean, ospea izugarria izan zen. Doinu hau betiko bihurtu da Herbie Hancock-en deialdi-txartela.
Ondorioz, jazz-gizonaren ibilbidea bifurkatua zegoela zirudien. Era berean, arrakastatsuak egin zituen pop ingurunean eta bere jazz artea hobetu zuen. Hip-hopa ere ez da salbu. "Empyrean Isles" diskoa klasiko bihurtu zen, eta "Cantaloop Island" konposizioa, bere gai bereziki garratza duena, acid jazzaren garapenaren abiapuntua bihurtu zen.
Adingabeko Maisua
Dagoeneko 1990eko hamarkadan, rave eta elektronikaren garaian, “Cantaloop” abestia kaleratu zen, US3-k interpretatua. Hancocki keinu bat eta beste hit bat izan zen. Hautsitako erritmoa, remix estiloa, “azidotasuna” –hau guztia jazzetik zetorren, 1950eko hamarkadako hard bop-etik–. Eta Hancock-en papera handia da, dudarik gabe. Ateraldi horren ostean, asko hasi ziren jazz disko zaharretako laginak mozten.
Hancock-en lanak bigarren bizitza bat aurkitu du. 1980ko hamarkadan MTVko heroi bihurtu zen, "Head Hunters" disko elektrikoa kaleratu zuen, funkarekin, elektronikarekin lan egin zuen. "Future Shock" diskoan "Rockit" kultuko singlea kaleratu zuen - breakdancing-aren iragarle. Joera berriak aurreikusi eta berak sortu zituen. Ez zituen ahaztu akustika eta bere sustraiak - jazzaren birtuoso gisa, oinarriak aktiboki landu zituen.
"Rockit" abestiaren bideoa Lol Krim eta Kevin Godley kultuko zuzendariek grabatu zuten. Dibertigarria da Hancock-en papera ... telebistak jokatu izana, artistak berak uko egin zion markoan agertzeari. Emaitza bost Grammy sari dira.
Hancockek grabazio estudioa aldatu zuen. Warner Brothers-i utzi zion Universal-era, non Verve jazz zigiluak lan egiten zuen. "The New Standard" (1996) diskoa jazz-rock sotil eta akustiko berri baten iragarle bihurtu zen, nahiz eta han jazz gutxi egon. Estandarra garai hartako izarrek agindu zuten - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince eta beste. Eta Hancockek pop musikaren eta rockaren mundurako ateak ireki zizkien jazz-gizon kontserbadoreei, orain forma ona bihurtu da. Ohikoa da hit ezagunak jazz moduan errepasatzea eta alderantziz.
"Gershwin's World" (1998) diskoa Johnny Mitchell-ekin aliantza bihurtu zen. 2007an, bere abestiekin disko oso bat kaleratu zen - "River: The Joni Letters", Norah Jones, Leonard Cohenen parte-hartzearekin.
Gaur egun, Hancock-en arrakastak errepikatzen ez dituenak - eta Gabriel bera, eta Pink, eta John Legend, Kate Bush. Bakoitzak bere erara egiten du. Herbert Hancock musikariaren ekarpena hain da zabala, non gizabanakoen ekarpenak esperimentaziorako tartea uzten du.
