Dire Straits laukote britainiar ospetsuaren izen ospetsua errusierara itzultzen da modu nahiko pesimistan. Bide batez, esaldi honek normalean egoera ekonomiko oso zailak edo egoera etsigarria adierazten du. Hala ere, talde berriaren sortzaile gazteak ez ziren batere sineskorrak hasieran. Aitzitik, haien ibilbide profesionala oso arrakastatsu eta azkar garatu zen hasieratik bertatik. Ondorioz, 1980ko hamarkadan, taldeak munduko garrantzitsuenetako bat izatea lortu zuen.
1977an, Mark Knopfler eta David Knopfler anaiek indarrak batzea erabaki zuten. Gitarrista talentudunek John Illsley eta Pick Withers lagun zaharrak gonbidatu zituzten elkarrekin entseatzera. Lagunek azkar esleitu zituzten instrumentuak eta aldizka beren trebetasunak hobetzen hasi ziren. Haien jatorrizko errepertorioa blues-rock konposizio malenkoniatsuz osatuta zegoen, country eta jazz elementuekin. Soinu lasai eta intelektual hau, zalantzarik gabe, garai hartako punk rock oldarkorrari erantzun ezin hobea bihurtu zen.
Arrakastarako lehen urratsak eta Dire Straits-en hasierako aldia
Kanpoko musikari batek proposatu zion talde berriarentzat izen deprimigarria baina oso ironikoa. Bide batez, lagun hau Pick Withers bateria-jotzailearekin zegoen gelan garai hartan. Garai hartan, taldekide gazteek arazo ekonomiko larriak zituzten eta ia dirurik gabe zeuden. Aitzitik, sortutako etxeko arazoek taldekideak batu eta gogorrago lan egitera motibatu besterik ez zuten egin. Horrela, izen erakargarria ezin hobeto egokitzen zen rock talde gaztearen hasiera xumeetarako.
Elkarrekin egon ziren lehen urtean, gitarrista britainiar talentudunek beren lehen maketa prestatu zuten. Pilotu bilduma honek taldearen hasierako bost abesti zituen, tartean etorkizuneko mitikoa izango zen "Sultans of Swing". Ondoren, lagunek beren lana Charlie Gillett-i erakustea erabaki zuten, BBC irrati-kate ezaguneko irrati-esatari errespetatu bati. Musika-adituak gazteen materiala entzutea onartu zuen bere denbora librean.
Charlie Gillett irrati-kazetari ospetsua hain harrituta geratu zen grabazioarekin, ezen berehala urrats ausarta eman baitzuen. Berehala jarri zuen "Sultans of Swing" bere hurrengo zuzeneko emankizunean. Abesti malenkoniatsuak berehala harrapatu zuen publiko zabal baten bihotzak eta azkar irabazi zuen ospea. Gainera, hilabete batzuk geroago, Liverpooleko musikari itxaropentsuak ofizialki sinatu zuten lehen kontratu errentagarria. Phonogram Records diskoetxe handi eta entzutetsuak fitxatu zituen.
Finantzaketa horri esker, taldeak estudioko ekipamendua guztiz berritu ahal izan zuen kalitate handiko grabazioak egiteko. Laster, proiektuko kideek beren bakarkako lehen albuma arretaz prestatzen hasi ziren. Diskoetxeko ekoizle esperientziadunek taldeari irrati-emisioen estandarretara egokitzeko pilatutako gitarra-materiala arretaz egituratzen lagundu zioten. Ondorioz, noizean behin irrati-erreproduzitzeak bidea ireki zien britainiar taldekide xume hauei nazioarteko eszenatokira iristeko. Ondorioz, 2026an, single klasiko hau gitarra-soinu hutsaren erreferente izaten jarraitzen du.
Hasiera zaila etxean eta arrakasta handia atzerrian
Britainiar musikari talentudunek beren lehen estudioko albuma hiriburuko Basing Street estudio ospetsuetan grabatu zuten. Bide batez, taldeak gogor lan egin zuen 1978ko otsailean zehar kalitate handiko materiala sortzeko. Grabaketa prozesu osoak hamabi mila libera baino gehiagoko aurrekontua kontsumitu zuen. Hala ere, mutilek ez zuten berehala etekin ekonomiko esanguratsurik lortu lan neketsu honetatik. Album berriak ia ez zuen prentsako sustapenik jaso, beraz, kritikoek eta publiko orokorrak nahiko epel erreakzionatu zuten kaleratzearekin.
Bitartean, musikariek ez zuten amore emateko asmorik eta azkar hasi ziren birak egiten. Talking Heads rock talde ospetsuarekin batera jotzen zuten aldizka. Laster, ingeles itxaropentsu hauek Warner Bros. Records diskoetxe handiaren kudeatzaile estatubatuar eraginkorren arreta erakarri zuten. Atzerriko ekoizleek ofizialki kaleratu zuten lehen albuma Estatu Batuetan eta azkar zabaldu zuten ia mundu osora.
Londresko blues-rock malenkoniatsuak ustekabean liluratu zituen amerikar publiko zorrotzak eta musika kritikariak. Zalantzarik gabe, haien gitarra-lan bikainak oihartzun handia izan zuen Kanadako, Australiako eta Zeelanda Berriko biztanle aberatsen artean. Ondorioz, 1979an, talde arrakastatsuak bere lehen Ipar Amerikako bira handia hasi zuen. Hilabete bakarrean, agenda lanpetu batekin, britainiar gitarristak berrogeita hamar kontzertu bizigarri eman zituzten jendez gainezka zeuden aretoetan.
Bob Dylan estatubatuar folk musikari mitikoak pertsonalki joan zen Los Angeleseko zuzeneko kontzertura. Gonbidatuen talentuak hain harrituta utzi zuen, ezen berehala gonbidatu baitzuen Mark Knopfler elkarlanean aritzeko. Ondoren, 1978ko amaieran, Bahametako eguzkitsuetan, musikariek bigarren albuma, Communique, grabatzen hasi ziren. Albuma ofizialki uda hartan kaleratu zen eta berehala iritsi zen Alemaniako zerrendetan lehen postuan. Gaur egun arte, 2026ra arte barne, "Lady Writer" singlea da haien hasierako estiloaren erreferentzia.
Dire Straits taldeko sormen gatazkak eta lerrokatze aldaketak
1980ko uztailean, musikariek estudioko lan intentsiboa hasi zuten hirugarren albumean. Bide batez, grabazio prozesuan, sormen gatazka larri bat piztu zen anaien artean. Mark Knopfler abeslariak musika paleta orokorra nabarmen zabaltzea nahiago zuen. Alderantziz, David Knopflerrek zinez uste zuen taldearen estilo frogatua garatzen jarraitzearen alde. Azkenean, anaia gazteagoak taldea utzi zuen saioen erdian.
Bere izena erabat kendu zuten Making Movies disko berriaren kreditu ofizialetatik. Gainerako erritmo-gitarra zati guztiak kanpoko saio-musikari batek osatu behar izan zituen presaka. Ondoren, talde berrituak mundu bira erraldoi bati ekin zion bi kide iraunkor berrirekin. Horrela, Alan Clark teklatu-jotzaile talentuduna eta Hal Lindes gitarrista ofizialki batu ziren taldera. Langileen aldaketa hauek eragin handia izan zuten britainiar rock laukote ospetsuaren etorkizunean.
Zalantzarik gabe, material berria aurreko lanetatik nabarmen desberdina zen, art rock konplexurako joera argi batekin. Konpositoreek batez ere moldaketen konplexutasun orokorrean eta abesti berrien luzeran jarri zuten arreta. Ondorioz, elementu hauek Dire Straitsen estiloaren ezaugarri bihurtu ziren ondorengo urte guztietarako. Albumaren hitzak filologian lizentziatua zen abeslariaren esperientzia pertsonal sakonetan oinarritzen ziren.
Album honetako abestirik arrakastatsuena eta ezagunena "Romeo eta Julieta" balada izan zen. Pieza poetiko honek entzuleei maitasun erantzunik gabeko istorio eder bat kontatzen zien, Shakespeareren antzezlan klasikoen espirituan. Gaur egun arte, 2026ra arteko aldia barne, pieza malenkoniatsu hau izugarri ezaguna izaten jarraitzen du. Bere arrakastak taldeari munduko musika eszenaren goialdean sendo finkatzea ahalbidetu zion.
Instrumentuen maisutasunaren eta nazioarteko aitorpenaren gailurra
Beren azken estudioko maisulana, "Love over Gold", arrazoi osoz hartzen da haien diskografiako unerik onenetakotzat. Bide batez, taldekideen emanaldiek garai hartan jo zuten gorenera. Haien rock suite luze eta geruzatuek benetan liluratu zituzten musika kritikariak beren sofistikazioarekin eta moldaketa aniztasun harrigarriarekin. Horrela, haien esperimentu sortzaile ausartak arrakasta itzela izan zuen. 1982ko udazkenean, album berriak ofizialki lortu zuen urrezko diskoaren estatusa Estatu Batuetan.
Gainera, kontzeptu-albuma azkar igo zen Europako zerrendetako goialdera. Harrigarria bada ere, disko konplexu hau taldeko liderrak, Mark Knopflerrek, erabat autoekoiztu zuen. Lan berriaren abestien zerrendak bost konposizio original luze baino ez zituen. Jakina, hasierako abesti monumentalak, "Telegraph Road", hamalau minutu baino gehiago iraun zuen grabazioan. Aitzitik, egitura melodikoan, tempoan eta giroan etengabeko aldaketei esker, abesti zabal hau beti izan zen entzuteko gozamena.
Albuma ofizialki kaleratu eta gutxira, Pick Withers bateria-jotzaile beteranoak ustekabean utzi zuen taldea. Musikariek azkar kontratatu zuten Terry Williams bateria-jotzaile esperientziaduna haren ordezkoa izateko. Formazio berri honekin, rock laukoteak berehala grabatu zuen bere zuzeneko album bikoitz ospetsua, Alchemy. Zuzeneko bilduma honek taldearen emanaldien energia izugarria jaso zuen haien unerik gorenean. Warner Bros. Recordsek ondoren grabazioa ez zuen binilo klasikoan bakarrik kaleratu, baita gero eta ezagunagoa den CD digitaleko formatuan ere.
Gaur egun arte, eta 2026ra arte, zuzeneko grabazio hau zuzeneko rock soinuaren erreferentzia izaten jarraitzen du. Gitarristak kimika ezin hobea eta inprobisazio teknika bikaina erakutsi zituzten eszenatokian. Argitalpena babesteko bira zabalek taldearen estatusa sendotu zuten aretoetako artista bikain gisa. Ondorioz, taldeak mundu osoko publikoa askatzeko gaitasuna erakutsi zuen irrati formatu komertzial estandarren menpe egon gabe.
Brothers in Arms taldearen garaipena eta Dire Straits taldearen mundu mailako arrakasta
1984ko Urte Berriaren aurretik, musikariak estudiora itzuli ziren bosgarren albumean lan egitera. Bide batez, disko monumental hau geroago taldearen historiako maisulan esanguratsuena bezala aitortu zen. Garai hartan, Dire Straitsek bigarren organo-jotzaile talentuduna zuen, Guy Fletcher. Alderantziz, Hal Lindes gitarristak taldea utzi zuen, eta Jack Sonni kanpotar gisa ekarri zuten. Horrela, rock taldearen formazio berria guztiz prestatuta zegoen garai hartako disko erabakigarria sortzeko.
Jakina, langileen aldaketek erritmo-sekzioan ere eragina izan zuten estudioko lan zorrotzean zehar. Terry Williams bateria-jotzaile esperientziaduna taldearekin geratu zen batez ere bideo-grabaketetarako eta zuzeneko emanaldietarako. Ondoren, estudioko bateria grabatzeko, ekoizleek nahita gonbidatu zuten Omar Hakim jazz maisu ospetsua. Ondorioz, gonbidatu musikari honek eman zion diskoari soinu ikoniko, izugarri garbi eta zabala. Hala ere, "Money for Nothing" singlearen sarrera dinamiko ospetsuan, Terry Williams bera da perkusioa amorruz jotzen duena.
Aspalditik itxaroten zen grabazio miragarria 1985eko udaberrian iritsi zen ofizialki disko-dendetara. Gainera, Brothers in Arms album mitiko honek mundua konkistatu zuen salbuespenik gabe. Disko honetako single gehienek nazioarteko zerrendetako lehen postuak lortu zituzten konfiantzaz. Ondorioz, albumaren arrakasta komertziala bultzatzen zutenak "Walk of Life" eta izen bereko balada bezalako abesti ikonikoak izan ziren. Argitalpen honek mundu osoko ospea eta hainbat Grammy sari ospetsu eman zizkien egileei.
Harrigarria bada ere, disko hau historian milioi bat kopia CD formatuan saldu zituen lehenengoetako bat izan zen. CD formatu digital modernoak liderraren gitarra moldaketen sakontasuna eta garbitasuna ezin hobeto transmititu zituen. Diskoa babesteko mundu bira erraldoiak urtebete baino gehiago iraun zuen eta ehunka estadiotan sarrerak agortuta eman ziren. Ondorioz, 2026tik aurrera, audio grabazio bikain hau gizateriaren historian gehien saldu diren diskoetako bat izaten jarraitzen du.
Aurrerapen teknologiko bat eta bisita historiko bat
Taldearen "Money for Nothing" single ospetsua taldeko buruak sortu zuen, Sting-en laguntza sortzaile zuzenarekin [1]. Bide batez, konposizio ikoniko honek ondoren Grammy musika sari ospetsua irabazi zuen. "Brothers in Arms" albumaren arrakasta komertzial izugarria neurri handi batean teknologia berritzaileei zor zaio. Argitalpen hau historian milioi bat kopia inprimatu zituen lehen CD trinkoa izan zen. Horrela, audio grabazio honek ziurtatu zuen CD formatu digital berriaren lidergoa audio euskarrien merkatuan.
Beren disko berriaren aldeko bira zabala arrakasta itzela izan zen mundu osoan. Aipagarria da bira honetako lehen zuzeneko kontzertua Split-en egin zela. Beren jaioterrian egindako emanaldi arrakastatsuen ondoren, rock laukoteak aktiboki parte hartu zuen Live Aid ongintzazko jaialdian. Musikariek ezin hobeto jo zituzten beren arrakasta handienak, "Sultans of Swing" eta "Money for Nothing", estadio bateko milaka ikusleren aurrean.
Munduko bira erraldoia ofizialki amaitu zen Sydney-n (Australia) egindako emanaldi arrakastatsuekin. Gitarrista britainiarrek inoizko errekorra hautsi zuten tokiko aretoetan, hogei gauetan hamasei kontzertu handi emanez. Zalantzarik gabe, Brothers in Arms-en material harrigarri eta indartsuak atzerriko publiko zorrotza erabat liluratu zuen. Ondorioz, kontzeptu-albumak bederatzi astez mantendu zuen lehen postua AEBetako Billboard zerrendetan.
MTVn emititutako animaziozko bideo berritzaile batek funtsezko zeregina izan zuen izenburu-abestia ezagutarazteko. Ordenagailu bidezko grafiko goiztiarrak zituen klipa deigarria telebistan aldizka eta maiz eman zen. Komunikabideetako arrakasta honek taldearen posizioa sendotzen lagundu zuen munduko izar nagusi gisa. Gaur egun arte, 2026ra arte barne, singlea 1980ko hamarkadako ezaugarri nagusia izaten jarraitzen du.
Dire Straits taldearen aldi baterako desegitea eta elkartze arraroak
Mundu mailan arrakasta izugarria lortu ondoren, logikoa izango zen berehala disko berri bat grabatzen hastea. Hala ere, Mark Knopflerrek, aspaldiko liderrak, ustekabeko erabakia hartu zuen talde ospetsua aldi baterako desegitea. Musikariak bere bakarkako lanean eta filmetarako soinu-banda ofizialak sortzean zentratu nahi zuen erabat. Alderantziz, gainerako taldekideek beren alboko proiektuak egitera behartuta ikusi ziren. Horrela, rock laukote ezagunaren lan aktiboa erabat eten zen hainbat urtez.
Hurrengo aldia gizon ospetsuak elkartu zirenean ongintzazko ekitaldi handi bat izan zen. Gitarrista profesionalek Londresko kontzertu handi batean jo zuten Nelson Mandelaren hirurogeita hamargarren urtebetetzearen omenez. Musika ekitaldi historiko hau ofizialki 1988ko ekainaren 11n egin zen, Wembley estadioan. Zalantzarik gabe, haien zale sutsuak pozik zeuden maite zituzten artistak eszenatoki handian agertzen ikustean. Bide batez, ikuskizun honen hiru hilabetera, zuzendaritzak taldearen desegite osoa ofizialki iragarri zuen.
Bi urteko isiltasun behartuaren ondoren, Dire Straits taldeko kideak eszenatokira itzuli ziren rock jaialdi handi eta solidario baten barruan. Zuzeneko emanaldi ikusgarri hau Knebworth areto ingeles ospetsuan egin zen 1990eko udan. Elton John, Cliff Richard, Genesis eta Pink Floyd bezalako legendekin partekatu zuten eszenatokia. Itzulera garaile honek milioika zaleei berriro elkartzeko itxaropena eman zien.
Emanaldi bateratu arraro honetan, musikariek talde-lan bikaina eta energia indartsu bera erakutsi zuten. Taldeko buruak berriro ere gogo bizia sentitu zuen lagun zaharren artean gitarra-moldaketa konplexuetan lan egiteko. Phonogram Records-eko zuzendariek estudioko material berria prestatzeko aurretiazko elkarrizketa sekretuak hasi zituzten. Azkenean, aldi baterako banantzeak berrezarpen bikaina izan zen britainiar talde mitikoaren historiaren azken etaparen aurretik.
Estudioko sormenaren azken akordea eta kaleratzearen egungo egoera
1991 hasieran, Mark Knopfler eta John Illsley lagun zaharrek beren talde ospetsua berriztatzea erabaki zuten. Formazio berria indartzeko, berehala gonbidatu zituzten Alan Clark eta Guy Fletcher teklatu-jotzaileak. Laukote nagusi honetara batzeko, ekoizleek saioko musikari ospetsu asko kontratatu zituzten. Gonbidatuen artean, Chris White saxofoi-jotzaile talentuduna eta Phil Palmer gitarrista esperientziaduna nabarmendu ziren. Toto talde estatubatuarreko Jeff Porcaro bateria-jotzaile ospetsuak ere lagundu zuen baterian.
Aspalditik itxaroten zen azken estudioko albuma, On Every Street, 1991ko irailean kaleratu zen ofizialki mundu osoan. Zalantzarik gabe, sei urteko isiltasun behartuak jarraitzaile sutsuak gitarristaren soinu bereizgarriaren irrikan utzi zituen. Hala ere, material berriaren hasierako arrakasta komertziala harrigarriro apala izan zen aurreko diskoekin alderatuta. Industriako prentsan hasierako kritikak oso epelak eta neutralak izan ziren. Azkenean, albumak lehen postua baino ez zuen lortu Erresuma Batuan eta hamabigarrena AEBetan.
1992an promozio-bira erraldoi bat amaitu ondoren, taldekideek behin betiko desegitea erabaki zuten. Ordutik, britainiar rockero ikonikoak ez dira inoiz berriro elkartu material berria grabatzeko. Mark Knopfler abeslariak bakarkako ibilbide arrakastatsuari eta soinu-banda instrumentalak konposatzeari eskaini zion erabat. Horrela, aipatutako albumak rock talde mitikoaren diskografia aberatsaren amaiera ofiziala markatu zuen. Hurrengo hamarkadetan, musikariek erabat baztertu zuten eszenatokian berriro elkartzeko edozein iradokizun.
Denborarekin, estudioko agur-album honen balio artistikoa nabarmen hazi da musika-kritikarien artean. 2026tik aurrera, adituek konfiantzaz diote albuma rock musika heldu eta adimentsuaren adibide sendoa dela. "Calling Elvis" eta "Heavy Fuel" single ezagunak munduko irrati-kate handienetan jotzen jarraitzen dute aldizka. Gaur egun, gitarrista britainiar mitiko hauen ondare partekatu aberatsa inspirazio-iturri agortezina da konpositore gazteentzat.
